PIEROGI Leipzig Spinnereistrasse 7, Halle 10 / Leipzig (Plagwitz), Germany 04179 T. +49 (0)341 241 90 80 / F. + 49 (0)341 241 90 82 / E. info@pierogileipzig.com Hours: 11:00 - 18:00, Tuesday through Saturday View images from the innagural opening August 2006 Exhibitions: BRUCE BUSBY: Super Sensitive Manifestation, Gallery 1 / Galerie 1 FAMED (Kretzschmar, Schellbach, Thomaneck): "Whity," Gallery 2 / Galerie 2 Plus a video exhibition of AMY PATTON's "A Satisfied Mind," Video Room / Videoraum Exhibition Dates: July 29. - September 2. 2006 Map of the Spinnerei complex, including Eigen + Art, Dogenhaus, ASPN, and others BRUCE BUSBY Super Sensitive Manifestation Gallery 1 / Galerie 1 Bruce Busby's works combine organic forms, technological materials and structures, and an imaginative science of protective filtration. This exhibition will feature a group of portable architectural sculptures—tent-like structures with individual filtration systems, a.k.a. "Creativity Enhancement Shelters." Bruce Busby has created a portable architecture of filtered spaces. Here, technological structures mix uneasily with organic forms. Taut fiberglass rods suspend glossy cocoons of parachute silk. Mesh-covered portholes cut into gleaming fabric pods resemble the multiple eyes of an insect. Sleek industrial materials are held together with found hardware and hand cast components. A motor humming at the back of a low, dark tent provides mechanical power for an obscure atmospheric operation.... Bruce Busby has created gear for a mental journey. He has devised emotional baggage in which to pack up our anxieties and perhaps let them grow and ferment within the purity and protection of freshly designed microclimates. (Ellen Lupton, 2002) Deutsch In seinen Arbeiten kombiniert der San Francisco Künstler Bruce Busby organische Formen, technologische Strukturen und Materialien mit einer erfundenen „Wissenschaft der Schutzfilterung“. Die Ausstellung zeigt eine Gruppe von tragbaren Architekturskulpturen, das sind zeltähnliche Konstruktionen mit individuellen Filterungssystemen, den sogenannten „Schutzräumen zur Kreativitätssteigerung“. Bruce Busby hat eine tragbare Architektur der gefilterten Räume geschaffen, in der sich technologische Strukturen auf beunruhigende Art und Weise mit organischen Formen verbinden. So erinnern von einem Drahtgeflecht bedeckte, in schimmernde Stoffhülsen geschnittene Bullaugen an die Facettenaugen eines Insekts und an straffen Glasfaserstangen hängen glänzende Kokons aus Ballonseide. Glatte Industriematerialien werden von eingeschmolzenem Eisenwaren und handgegossenen Komponenten zusammengehalten. Ein Motor, der im Innern eines niedrigen, dunklen Zelts brummt, liefert mechanische Energie für einen obskuren, atmosphärischen Vorgang... Bruce Busby hat also Material für eine Kopfreise geschaffen. Er hat emotionalen Ballast ersonnen, in den wir unsere Ängste verstauen können, um sie im Schutz und der Reinheit eines frisch entworfenen Mikrokosmos’ wachsen und gedeihen zu lassen. (Ellen Lupton, 2002) FAMED (Kretzschmar, Schellbach, Thomaneck) Whity Gallery 2 / Galerie 2 Since 2003, the Leipzig based artists’ collective Famed has been working against the backdrop of a changing terrain within the art world. Changing terrain requires the use of adaptive approaches for practice and production. Whether within the established institutional art world or in the off-scene, Famed creates situations that question room and space as symptoms of social relations; they analyze the conditions of the art scene as an established social space for trade, possibility, and resistance. With their process-oriented work, they allow symbolic trade to become real. Most of all, they don’t back down from the opportunity to cross over out of the realm of the comfortable. Deutsch Seit 2003 tritt die Leipziger Künstlergruppe Famed mit unterschiedlichen Praktiken und Produktionsweisen auf wechselnden Terrains des Kunstbetriebs in Erscheinung. Ob innerhalb des etablierten institutionellen Kunstbetriebs oder der Off-Szene – Famed schafft Situationen, die den Raum als Symptom gesellschaftlicher Verhältnisse befragen. In ihren prozesshaften Arbeiten analysieren sie die Bedingungen des Kunstfeldes als exponierten gesellschaftlichen Handlungs-, Möglichkeits- oder Gegenraum, lassen symbolische Handlungen „real“ werden und scheuen sich dabei nicht, gelegentlich Schmerzgrenzen zu überschreiten.   AMY PATTON A Satisfied Mind Video Room / Video raum Amy Patton’s video work A Satisfied Mind leads us on a journey into an obscure narrative landscape. It is the product of work with three small excerpts of unrelated 16mm films found tangled together in a garbage bag in Austin, Texas. The three films, one showing early aviation disasters (c.1929), one discussing amnesia among psychosurgery and electro-shock therapy patients (ca. 1969), and one showing two children who take a ride on a greyhound bus (ca. 1966), were “hijacked”, so to speak, into a narrative framework of the artist’s design. The narrative, which is related to the viewer by the voice of a sleeping psychosurgery patient, is the story of a Greyhound bus employee with a hyperactive memory for details, which allegedly drives him to a suicide. The exact circumstances are unknown. His account functions in a similar way to the images, neither confirming nor denying the truth of the story. The character was inspired by a character in a short story by Jorge Luis Borges called Funes, the Memorious. In the story, Funes famously says “My memory, sir, is a dustbin,” a metaphor that is particularly suitable because, as mentioned, all of the films were found in a dustbin. This is the Berlin-based artist’s first exhibition in Leipzig. Deutsch Mit ihre ersten Ausstellung in Leipzig führt uns die in Berlin arbeitende Künstlerin Amy Patton in eine Reise einer verworrene erzählerische Landschaft ein. A Satisfied Mind ist das Produkt einer Arbeit mit drei kleinen Ausschnitten aus 16mm-Filmen, die keine Beziehung zueinander aufweisen und die, ineinander verwickelt, in einer Mülltüte in Austin, Texas gefunden wurden. Die drei Filme zeigen verschiedene Motive: Einer zeigt frühe Flugzeugkatastrophen (um 1929), einer diskutiert Amnesie unter Patienten, die mit Hirnchirurgie und Elektroschocks behandelt wurden (um 1969), und einer verfolgt die Reise zweier Kinder mit einem Greyhound Bus (um 1966). Die drei Filme wurden sozusagen “entführt” – in einen erzählerischen Rahmen, den die Künstlerin entworfen hat. Die Erzählung, die dem Leser durch die Stimme eines schlafenden Psychochirurgie-Patienten nahe gebracht wird, besteht in der Geschichte eines Greyhound-Angestellten mit einem hyperaktiven Gedächtnis für Einzelheiten, welches ihn angeblich in den Selbstmord treibt. Seine Darstellung funktioniert in ähnlicher Weise wie die Bilder: Weder bestätigt noch dementiert er die Wahrheit der Geschichte. Die Figur wurde durch eine Figur in der Kurzgeschichte “Funes, the Memorious” von Jorge Luis Borges inspiriert. In der Geschichte macht Funes den berühmten Ausspruch “Meine Erinnerung, verehrter Herr, ist ein Mülleimer”, eine Metapher, die ich für besonders adäquat hielt, da alle Filme, wie gesagt, in einem Mülleimer gefunden wurden.   View press on PIEROGI Leipzig: NYTimes. April 9, 2006 Leipzig Live. April 29, 2006 View past exhibitions at PIEROGI Leipzig     search pierogi2000.com match: any word all words exact phrase don't forget to check out the adventures of Pierogi Joe
	PIEROGI Leipzig Spinnereistrasse 7, Halle 10 Leipzig (Plagwitz), Germany 04179 E. info@pierogileipzig.com / Tel. +49 (0)341 241 90 80 / Fax +49 (0)341 241 90 82 Hours: 11am to 6pm, Tuesday through Saturday, and by appointment